吳齊鳴獨創陽畫法
上文提及在藝術品投資領域，掌握先機永遠是獲得成功的不二竅門。如今在本期起我們嘗試分析幾位畫家，通過實例讓讀者們掌握判斷一個畫家作品的未來定位和價值。
其一是吳齊鳴先生，他的作品屬於具有開宗立派的獨創風格，技法難度極高，但卻並未被人們高度關注重視，因他屬於遊走於體制之外自由創作的布衣畫家，沒有高的職稱和社會地位。儘管作品已獲得一些資深收藏家認可，但價格仍處偏低水平。
自古以來，中國繪畫都注重毛筆在宣紙上產生的線條軌跡，其中書法就是以毛筆的中鋒線條構成字型，繪畫則以毛筆的中鋒、中側鋒、側鋒或逆鋒等多變的筆鋒產生千變萬化的筆觸軌跡去表現各種事物的形象，畫家再以不同的形象去表達出 不同的意境和神韻，所謂以形傳神就往往是中國繪畫之精髓所在。中國畫又分工筆畫和寫意畫（較概括的畫法）兩大類，但不管哪類畫法都基本離不開毛筆筆觸的軌跡，可以是流暢的粗線或細線，亦可以是凝重的大筆觸，但不管什麼形狀的筆觸，目的都為繪畫的形象服務，如果這些筆觸軌跡能有效運用於表達繪畫內容，甚至到了無可改動的程度，則這水平已到了中國繪畫極高的造詣和境界。歷代大師的作品基本都具有這種高超的功力和能力。
如果傳統上繪畫基本離不開以線造型的模式，則吳齊鳴先生所創的以面造型的創新畫法則屬另闢途徑的新品種。傳統上有大寫意、沒骨法等技法可以說亦具備了以面造型的元素，但卻沒有吳齊鳴來得如此徹底和深入。
他走的是具像路線，即他在生活中所接觸的所有景物都可以成為他畫中的內容，從農村中所常見的雞、鵝、鴨家禽類至常見的農具、器具；從家居生活景觀至寺廟古建庭園；從傳統民俗至大自然花卉草木；從山村樓房至都市商廈……世間眼見 所有事物，只要他以前未畫過的，他都有興趣挑戰一下自我，以自己的繪畫語言盡情表達。 吳齊鳴的技法特色是以水墨筆觸產生的面，利用面與面之間的間隙形成的水線作為輪廓，這種沒有墨線只有水線的畫法前所未有，又被稱之為「陽畫法」，這種畫法難度極高，因在生宣紙上運用水墨運行，十分難以控制。難的是他連都市建築 和百貨商場這麼複雜的景觀都能以獨創的陽畫法刻畫出來，除肯定了他具有高超的筆墨功力和造型能力，其執著的藝術家創新精神和無比堅韌的毅力不正是一目了然嗎？可以肯定，這樣的藝術家必定在歷史上擁有一席位，他的作品亦會如歷代優秀藝術家般具有永恆的價值。
Centaline Club Quarterly Issue 20：Season 1 / 2019
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